Tula Ellice Finklea

Faleceu ontem, com 87 anos de idade, uma mulher de sonho.
Representou junto de Fred Astaire e Gene Kelly, deixando-nos para sempre presos à sua sensualidade e movimentos de pernas.
Uma deusa criada no Texas por uma familia de joelheiros, apresentava em criança uma saude pouco estavel, razão pela qual decidiu entrar em aulas de dança para reforçar o corpo. No entanto, aos 14 anos este hobbie passou a carreira quando se apresentou numa audição que mais tarde lhe proporcionou a entrada no Ballet Russo de Monte Carlo.
Ficam aqui registadas as saudades da Idade de Ouro de Hollywood. ...

Simple Song of Freedom

Now, no doubt some folks enjoy doin' battle
Like presidents, prime ministers and kings
So, let's all build them shelves
Where they can fight among themselves

Metric

• Grow Up and Blow Away (2007)
• Live It Out (2005)
• Old World Underground, Where Are You Now? (2003)

The Jezebel of Jazz

Contemporânea dos maiores nomes femininos do Jazz como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Carmen McRae e Sarah Vaughan, Anita Belle Colton desafiou todos os cânones da época tendo sido a primeira Mulher a trocar o evening gown pelo band jacket e por uma saia. A sua voz inconfundível embalada pelos ritmos (ela intitulava-se de instrumentista e não de vocalista) valeu-lhe os mais altos elogios dos críticos da época such as Jazz writer Nat Hentoff who declared her "the most authentically hot jazz singer of all."e a sua estonteante beleza tornaram-na num ícone para as gerações vindouras.
Alterou o seu nome para Anita O'Day e faleceu em 2006 com uma pneumonia. Era errante, era alcoólica, era viciada em heroína, foi violada, fez inúmeros abortos e foi uma das maiores vozes do Jazz de sempre, uma das grandes pioneiras do bebop e uma das melhores no scat.

Nick Drake

"Nicholas Rodney Drake (June 19, 1948 – November 25, 1974) was an English singer-songwriter best known for his acoustic, autumnal songs. His primary instrument was the guitar, though he was also proficient at piano, clarinet, and saxophone. Although he failed to find a wide audience during his lifetime, Drake's work has grown steadily in stature, to the extent that he now ranks among the most influential English singer-songwriters of the last 50 years.
Drake released his debut album Five leaves left in 1969. By 1972 he had recorded a further two albums, although none sold more than five thousand copies in their initial releases, while his reluctance to perform live or be interviewed further contributed to his lack of commercial success. Drake battled with depression and insomnia throughout his life, and the topics were often reflected in his lyrics. Upon completion of his third album, 1972's Pink Moon, he withdrew from both live performance and recording, retreating to his parents' home in rural Warwickshire. On 25 November 1974, Drake died from an overdose of the prescribed antidepressant, Amitriptyline.
There was residual interest in Drake's music through the mid-1970s, but it was not until the 1979 release of the retrospective album Fruit Tree that his back catalogue came to be reassessed. Drake's first biography was written in 1997, and was followed in 1998 by the documentary film A Stranger Amongst Us. In 2000, Volkswagen featured the title track from Pink Moon in a television advertisement, and within one month Drake had sold more records than he had in the previous thirty years."

Over and out

O mundo das Vixen!

"His first feature, the nudist comedy The Immoral Mr. Teas (1959), cost $24,000 to produce and eventually grossed more than $1,000,000 on the independent/exploitation circuit, ensconcing Meyer as "King of the Nudies." Over the next decade, he made nearly twenty movies with a trademark blend of warped humor, huge-breasted starlets and All-American sleaze, including such notable films as Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) and Vixen! (1968). Russ Meyer was a true auteur who wrote, directed, edited, photographed and distributed all his own films. He was able to finance each new film from the proceeds of the earlier ones, and became very wealthy in the process." Russ Meyer era um dos mais proeminentes realizadores de filmes de sexploitation, como o nome indica, de exploração do sexo e da sexualidade. Russ Meyer era libertino, amava mulheres. Amou as mulheres mais bonitas da sua época, obrigava-as a incursar relações sexuais com prostitutas. Russ Meyer fazia o casting de mulheres no primeiro trimestre da gravidez pois dava-se um aumento natural do peito.
Mas Russ Meyer também deu poder às mulheres, as suas female carachters eram as mais fortes, as mais bonitas. Tomavam conta do homem física e psicologicamente.
Vi Lorna (1964) numa sessão do Fantas...

Nota: a cena final de Death Proof (2006), do Tarantino, hm, de onde virá?

Sunny Road

Filha de pai italiano e mãe islandesa, foi apelidada de nova Bjork.
Emiliana Torrini num caminho ensolarado.

What's up, Tiger Lily?

"Psapp are Carim Clasmann and Galia Durant. The short story is that we like making little songs with noises poking out. The longer biography is below."

Psapp, cuja pronunciação é sap, é uma banda de género indefinido e orientações tão eclécticas como Tom Waits, Duke Ellington e The Cure, que surge em 2002 pelas mãos de dois amigos, Carim, encarregado dos múltiplos instrumentos que compõe a sonoridade única das suas melodias, e Galia, a inconvencional voz e perspicazes letras. Ah! e a galinha Brunhilda que os acompanha em muitas das suas criações saídas de Narnia ou da Terra do Nunca. São creditados no mundo da música por terem criado o toytronic, estilo musical derivante da electrónica com base em instrumentos de criança e bonecos e aclamados no mundo televisivo com participações ou temas em The O.C, Nip/Tuck ou Grey's Anatomy.

Os seus "silly noises" são além de encantadores, causas para viajar para outro universo enquanto esperamos pelo metro ou caminhamos pela nossa mundana rotina quotidianamente e estão distribuidos por três albúms:

Northdown


Tiger, my friend



The only thing I ever wanted

Nota: What's up, Tiger Lily? (1966) é a estreia de Woody Allen como realizador e conta a história de uma receita ultra-secreta de salada de ovo

Lust Caution

É uma história que já ouvimos, lemos ou vimos. Um pouco previsível, por vezes, mas eloquentemente contada por Ang Lee na sua 8ª participação com o argumentista James Shamus. A acção dá-se em plena segunda guerra sino-japonesa e os locais são Xangai e Hong Kong flagrantemente dominados pela cultura Ocidental. E é aí que uma inocente estudante, imbuída do patriotismo que preenche a Nação e os seus colegas da companhia de teatro, transforma uma actuação numa realidade sem ponto de fuga. Em cada plano se sente a Lust, em cada movimentação da história o Caution.

Um óptimo ensemble cast do qual se salientam, como não poderia deixar de ser, Wei Tang, o Sr. Yee, Tony Leung Chiu Wai, e Lee-Hom Wang que passam para os espectadores a sensação da história ser não só da época, do local, deles mas também nossa. Nota-se, do mesmo modo, que a banda sonora dificilmente poderia ter uma maior cumplicidade com a película do que consegue alcançar.

Lust, Caution arrecadou já um Leão e um Globo de Ouro entre outros prémios e nomeações enquanto o seu realizador conquistou o Oscar por Brokeback Mountain e esteve nomeado por O Tigre e o Dragão.
Numa outra nota este filme faz menção a Penny Serenade (1941) e a visita de Cary Grant é, em qualquer altura, uma agradável surpresa.

Este blog aconselha ainda, dentro da experiência de Ang Lee, Pushing Hands (1992), The Ice Storm (1997) e O Tigre e o Dragão (2000), ou, ainda, Sense and Sensibility, The Wedding Banket e Brokeback Mountain.

Nasceu em 63, no Estado de Mississipi, sendo no entanto de ascendência Italiana. Estudou nas Universidades de Mississipi e de Bennington, concluiu a sua formatura em 86.
Tem auxiliado alguns autores desconhecidos a lançar a sua carreira e coopera em projectos tanto de ficção, como não ficcionais

Donna Tartt , escritora, romancista, ensaísta e crítica norte americana.
Publicou o seu primeiro livro em 92, o qual, na minha opinião, é uma grandiosa obra, contudo decerto que muitos a consideraram enfadonha devido aos inúmeros flashbacks ao nosso passado histórico, Literatura Clássica. No entanto, não há como negar a sua maravilhosa e viciante escrita, e a bagagem cultural que o livro comporta, bem como, a complicada teia do enredo que nos leva desejar mais leituras semelhantes.

"We are made to imagine the apprehension and the agony that the characters knew"

(The Guardian)


A este desejo, ela responde-nos com a segunda obra, publicada em 2002, que reporta para a história da inocência perdida, o preço da busca da verdade, o mistério e, o poder que uma criança de 12 anos pode adquirir. Uma casa antiga, guarda segredos que, talvez, só a percepção límpida da infância deixe desvendar.

“Harriet [is] one of the most engaging and rounded characters you are likely to find…Tartt’s writing: gorgeous, fluent, visual.”

(The Times, London)

É uma comedia, um drama, um romance, mas acima de tudo um grande filme sobre uma epoca que jamais pode ser esquecida. Espanha em plena Guerra Civil, um soldado desertor, uma prostituta, um bom homem amante de uma grande mulher e amigo do seu rico marido (ou marido rico), quatro lindas filhas. Sexo, mortes, travestis, beatas, padres republicanos, e jovens apoiantes da monarquia.
Hilariante do inicio ao fim, sem nunca se tornar vulgar, sem nunca perder o seu conteudo, sem nunca nos fazer esquecer a lagrima no canto do olho.
Para ver e rever.
Belle Époque 1992



É de salientar o grande papel de Jorge Sanz, Penelope Cruz e Fernando Fernán Gómez.
Realizado por Fernando Trueba.
Vencedor do Oscar de Melhor filme estrangeiro (94), entre outros premios.

" supesa , supesa ! "

Ela entrou no mundo da música aos 15 anos com a sua banda de punk. Ganhou uma battle de bandas locais, o que lhe proporcionou a oportunidade de abrir o concerto dos Ramones. Em 99 lança o seu primeiro álbum a solo, "Monarch".
Entretanto, participou em vários projectos, "You forgot it in people" dos Broken Social Scene; colaborou com o dueto norueguês Kings of convinience no albúm "Riot on a empty street"; "gone gone gone" dos The New Deal;
Em 2004, lança o seu segundo álbum a solo "Let it die", com influências de Jazz, Bossa Nova e Indie Rock! Deste, devo destacar o tema "Mushaboom" por gosto pessoal, e pela procura que teve no meio publicitário: fez parte de um anúncio a um perfume da Lacoste; e a McDonald's fez uma oferta de 1 milhão de dólares pelos direitos desta música, a qual recusou, com grande orgulho desta fã.
Emprestou a sua voz para duas faixas, "La meme Histories" e "We're all in the dance", do filme Paris Je t'aime.
O seu terceiro álbum "The Reminder" foi lançado em 2007, e assim entrou em tournée mundial.

Agora, supesa supesa


Feist vem nos visitar no mês de Junho !

onze de Março de dois mil e oito

onze de Março de dois mil e oito

Uma jovem norte-americana visita a Europa para estudar Alemão, Francês e Italiano no âmbito do seu mestrado em Literatura Comparada. "A switch on a swicth" e torna-se numa das maiores Jazz singers da actualidade.

Depois dos seus louvores aos grandes temas de Jazz americanos, elogios a Ella, Billy, Sarah, Louis, Duke em The boy Next Door, Love is the tender trap, in love again, Close your eyes, Dreamsville, entre outros em parceria com o seu marido e saxofonista Jim Tomlinson, Stacey Kent apresenta o seu novo álbum Breakfast on the morning tram na Casa da Música.

Stacey Kent on MySpace

Devotion to a doomed empire

Farewell My Concubine de 1993 esteve nomeado para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro e arrecadou a Palma de Ouro em Cannes nesse ano.
É um bom dia para fazer um tributo à magia, grandiosidade e opulência do cinema épico asiático.
Elogiemos a metáfora. Ou 163min com 52 anos de História de um realismo overwhelming.

The play tells the story of Xiang Yu (232bC - 202bC), the self-styled "Overlord of Western Chu"who battled for the unification of China with Liu Bang, the eventual founder of the powerful Han Dynasty. In the play, Xiang Yu is surrounded by Liu Bang's forces and is on the verge of total defeat, so he calls forth his horse and begs it to run away for the sake of its own safety. Against his wishes, the horse refuses. He then calls for the company of his favorite concubine, Yu Ji. Realizing the dire situation that has befallen them, she begs to die alongside her master, but he strongly refuses this wish. Afterwards, as he is distracted, Yu Ji commits suicide with Xiang Yu's own sword.

Amends or reparation made for an injury or wrong

Atonement de Joe Wright é, sem sombra de dúvidas, um dos melhores filmes do presente ano e uma obra prima dos últimos. Nomeado para 7 Óscares e vários outros prémios cujas categorias variam entre melhor cinematografia, melhor motion picture, melhore actor e melhor actriz e melhor actriz secundária; é, Joe Wright, o mesmo autor de Pride and Prejudice de 2005 e a actriz, a sua musa Keira que assim como no novel de Jane Austen, no romance de Ian McEwan respira as emoções da personagem e inspira a audiência com elas.
A performance de James McAvoy é simplesmente um breaktrough que consegue superar o Dr. Nicholas Garrigan d'O último rei da Escócia e cujo carisma é de tal modo viciante que vai continuar a agarrar o espectador mesmo após o merecido cigarro necessário para encerrar tantas emoções. Mas deve salientar-se que é Saoirse Ronan que consolida todo o filme. Poderia, antes, ter-me referido a Briony Tallis, a personagem, interpretada por três gerações de mulheres mas estaria a descurar uma das melhores child performance que alguma vez vi (digam o que disserem de Dakota Fanning).
A concorrer directamente com Michael Clayton, There will be blood, No Country for old man e Juno, Expiação tem tudo para levar o Óscar de melhor filme e talvez seja melhor não nos alongarmos nos planos de pura beleza, pura simplicidade, pura calma que realizador nos concedeu, na deslumbrante fotografia e no meticuloso cuidado com que todo o historicismo do filme foi pensado.
Não me lembro de nenhum corrente filme desde The Hours que tenha tido este impacto sobre todos os contornos do cinema.

Oui oui - Le serpent Python

Eloisa to Abelard

"Enfin, depuis le temps qu'on l'attendait le voilà enfin ! Je n'en dis pas plus et je vous laisse découvrir ça par vous même."

Be Kind, Rewind é o novo filme de Michel Gondry que conta com Jack Black e Mos Def nos principais papeis e dá seguimento à aura de fantasia e de busca da infância e do sonho em cada um de nós, tema tão querido ao autor e, por outro lado, tão bem trabalhado, iniciado com os seus próprios argumentos La sciense des rêves, com os seus short films Pecan Pie, La Lettre, com argumentos do oscarizado Charlie Kaufman Eternal Sunshine of the Spotless mind (em co-autoria) e Human Nature, ou mesmo com os inúmeros spots publicitários que tem lançado. Cumpre, ainda, salientar que a nova película conta, também, com a participação de Mia Farrow que tão parada tem estado.

Be Kind, Rewind Trailer

C'est vrai que os plano-sequência, o uso directo da câmara e a ousadia são apenas parte do já inconfundível talento de Michel Gondry. Todavia o cineasta francês não se lançou apenas no mundo da realização e argumentação pois, além de ter realizado clips para Bjork ou The White Stripes, foi por si mesmo baterista de uma banda de nome Oui Oui, extinta em 1989, e cujos albúms "Chacun tout le Monde" e "Formidable" são, para esta blogger, fenomenais e, ao que sei, não se encontram à venda em parte alguma da Cidade do Porto.

Cartaz

no CHÃ DAS EIRAS - Rua Chã, 127, Sé, Porto

Moda e Poder au béchamel

Relata a imprensa internacional que o amor despontou sobre mais uma modelo e um homem do Poder Político. O novo casal, Naomi Campbell e Hugo Chavez vêm, desta forma, roubar protagonismo a Carla Bruni e Nicholas Sarkozy que há bem poucos meses se assumiram como uno.

"Campbell, who is contributing editor of GQ, acknowledged that her trip to Venezuela to interview Mr Chavez was "controversial", but said she wanted to find out whether he really was a "people's president".
(...)
"I found him to be fearless, but not threatening or unreasonable," she went on."

A noticia não foi, ainda, desmentida por nenhum dos intervenientes e compele a levantar a (bastante preconceituosa) questão: Serão os actuais líderes dos Estados Modernos vazios e insípidos como as modelos ou estará a ideia generalizada de modelo errada e, na verdade, são elas autênticas intelectuais e portentos em sentido lato?

Carla Bruni

Nascida no seio de uma privilegiada família italiana, participante em negócios estatais, Carla Bruni exila-se, juntamente com pais e irmãos, em Paris, por volta de 1973, fugidos de uma organização terrorista de cunho marxista cujo objectivo seria instaurar o regime socialista em Itália. Aos 19 anos decide deixar os estudos de Arquitectura, na Sobornne, para se dedicar à moda e é, neste campo, que atinge o sucesso tendo integrado a primeira geração de top models internacionalmente famosas.
Mais tarde, após ter tido o seu primeiro filho lança "Quelqu'un m'a dit" onde as influências de Bob Dylan, Joni Mitchell ou Serge Gainsbourg são notórias. Entre várias partcipações televisivas e filmes como Prêt-à-Porter acaba por lançar em 2007 o albúm "No promises" onde consolida a fama como cantora e songwritter. Lembra um pouco Feist e fica como um aparte o facto do Sarkozy ser um homem com sorte.

http://br.youtube.com/watch?v=flmoa2dVOSU&feature=related

Numa outra nota, aqui deixo alguns comentários de Chavez ao seu velho amigo Bush. Após uma leitura cuidada das afirmações do Venezuelano e de alguma curiosidade no que respeita à Politica Externa da administração Bush, será errado da nossa parte tecer algum tipo de ilação sobre um ou outro? Será ingénuo debruçar-nos sobre quem mais razão tem?

"Chávez, que uma vez descreveu Bush como "o diabo" na Assembleia Geral das Nações Unidas, disse a Naomi que o presidente americano estava "completamente louco", e que Condoleezza Rice era a "secretária de Estado de um governo genocida". "Perguntado sobre se ele achava que Bush queria matá-lo, Chávez respondeu: "Acho que sim".

"A kiss that is never tasted, is forever and ever wasted"

Lady day, para sempre nos nossos ouvidos.
Eleanor Fagan Gough, foi criada em Baltimore por pais adolescentes. Até enveredar pelo mundo da musica, passou por todos os infortúnios possíveis, desde o momentos em que foi violentada, ate entrar no meio da prostituição aos 14 anos, em NY.
Em 1930, consegue um trabalho fixo como cantora num bar em Harlem, após uma tentativa falhada como dançarina.
Gravou o seu primeiro disco com Benny Goodman, mas atingiu pleno sucesso apresentando-se com as orquestras de Duke Ellington, Teddy Wilson, Count Basie e Artie Shaw, e ao lado de Louis Armstrong.
Em 1940, sucumbiu as drogas e ao álcool, enterrando-se em momentos de depressão.
Pouco antes da sua morte escreve "Lady sings the blues", autobiografia.

17 de Julho de 1959 NY

Esta menina americana negra e pobre, so obteve a devida fama e respeito após a morte. A partir da sua autobiografia foi feito um filme, em 72, com Diana Ross no papel principal.

Sozinha no meu quarto ninguém me inspira mais que Lady Day, sem duvida alguma, uma das mais comoventes do Jazz, uma ligeira rouquidão e um toque de mistério deixam nos a querer mais, e mais...

Tão longe de sítio nenhum

Num dia chuvoso, ao abrigo da nova Lei do Tabaco, três amigas reuniram-se para fumar um almeida e divagar sobre a espuma num copo de leite. Entre Postulados Hermenêuticos Fundamentais e querela dos métodos surgiu a voz de Nina Simone, e assim nasceu este blog.